30.10.23
Es ist schon länger her, dass ich das Debüt-Album ‚Home today, gone tomorrow‘ aus 2019 von Dennis Grimm alias BROTHER GRIMM gehört habe. Nach den ersten Takten des kommenden Drittwerks jedoch ist sofort klar: Das hier ist völlig anders!!
Klang das Debüt noch überwiegend ruhig und introspektiv und war alleine mit Gitarre, Harp, Synthies und Loops eingespielt – vereinzelt mit Gästen an Saxophon und Posaune –, ist BROTHER GRIMM nun zum Trio gewachsen. Zusammen mit dem Coogans Bluff-Drummer und dem Kaskadeur-Gitarristen erinnert bereits der Gitarrensound im zweiten Stück, „When The Lights Go Out You Sing Wuthering Heights“ stark an Fehlfarbens „Paul ist tot“ und lässt gleichsam Parallelen zu Sonic Youth erkennen.
Diese Assoziationen hören im Lauf der elf Songs auch nicht mehr auf, so dass The End durchaus als gelungene Melange aus Früh-Achtziger-Wave und noisy Neunziger Indie-Sounds bezeichnet werden kann.
Die besten Momente gibt’s für mich wiederum dann, wenn die Gebrüder im Klanggeiste das Tempo mal rausnehmen, etwas zurückfahren, als würde sich auf die Solo-Roots besonnen. Das geschieht vor allem bei „Green“ oder dem abschließenden Stück „New Order“. Ob das eine neue Aufgeräumtheit des Künstlers ist (oder sein wird), muss hier natürlich offen bleiben. Aber ein paar Songs gibt’s schon mal hier beziehungsweise da zu hören…
BROTHER GRIMM The End
VÖ 24.11.23 / Noisolution (nur Vinyl!!)
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14.10.23
Hey Ho!!
Pünktlich zum Wochenausklang und herbstlichen Wetterumschwung mal kurz quick & dirty Qualitätszeitvertreib mit Vorgeschmäckern auf zwei kommende Alben von:
SPIDERGAWD - geil wie immer mit "Sands Of Time" HIER
und den wunderbar zappeligen
ISOSCOPE mit "Tabula Rasa" DORT
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Und neben diesen hotten quick&dirty-Linx habe ich noch eine ausführlichere Vorschau auf ein paar Veröffentlichungen der kommenden Wochen:
Los gehts mit einem Trio aus Wien, welches das Fett schon im Bändnamen trägt: SPECK hat sich restlos dem ultra-späcigen Krautrock verschrieben. Die drei nehmen uns auf ihrem Zweitwerk mit auf Eine gute Reise und auf dieser Reise geht es von Beginn an tatsächlich so fett in die Vollen, wie es der Bändname suggeriert: Groove, Jäm und Psych-Sounds bis in die letzte Frequenz des Gehörs!! Da kommt man tatsächlich nur noch zu sporadischem Luftholen wieder raus. Die Titel der zwischen acht und vierzehn Minuten dauernden Stücke dürften ohnehin für sich sprechen: 1. Krautobahn, unbegrenzt / 2. Kosmischer Regen / 3. Raumgenerator / 4. Das Geisterschloss am Strand.
Und viel mehr habe ich hierzu tatsächlich nicht zu sagen. Leider gibt es offenbar noch nichts vorab zu hören, aber Appetit kann durchaus auch das vorhergehende Werk machen - zum Beispiel HIER oder DA
SPECK Eine gute Reise
VÖ 20.10.23 / Tonzonen Records
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Deutlich geerdeter geht's bei MISS MELLOW aus München zu. Auf deren selbstbetiteltem Debüt trifft sich die Leichtigkeit des Reggae unter rollendem Bass samt funky-souligen Stimmen mit jämmigen Gitarrensoli in poppig-leichtem Gewand.
Das alles kann dabei durchaus gleichzeitig, wie auch im Wechsel der sechs- bis zehnminütigen Songs zu hören sein. Oder ein Song klingt, wie der Opener "Chopsticks", nach ruhigem Mittelteil plötzlich wie ein komplett anderes Stück. Das ist zunächst ziemlich spannend, doch mir klingt es bald etwas überladen und ich finde mich beim Hören jedes Mal irgendwo zwischen gelangweilt und leicht genervt wieder, zumal Funk und Soul sich immer mehr als Basis darstellen. Trotz manch wirklich guter Momente auf dem Album: Not my Cup of Tea...
Nixdestotrotz empfiehlt es sich, mal reinzuhören. Das Album wurde bereits im Februar online veröffentlicht, im November folgt die Variante fürs Wohnzimmerregal zum Anfassen.
Ohne Bilder guck HIER oder das aktuelle Video von der als Äppetizer wirklich gut ausgewählten Single "Walk The Universe" DA
MISS MELLOW s/t
VÖ 10.11.23 / Sound-Effect Records
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Wesentlich besser gefällt mir da der Zweitling des Berliner Quartetts ISOSCOPE.
Würde mich beim Hören von Conclusive Mess jemand nach einer passenden Genre-Schubladisierung fragen, täte ich wohl sofort Prog-Punk sagen. Und danach vielleicht noch spezifizieren mit Experimental-Noise-Prog-Punk.
Dabei ist der Noise-Anteil keineswegs unwillkürlicher Lärm, sondern klingt sehr wohl strukturiert und bestens inszeniert. Geschickt verweben die vier Musiker*innen die Geschichte des Punk seit dessen Anfängen mit groovendem Rock anhand konventionellem Instrumentarium, verfeinern dies mit klanglichen Experimenten per Synthies und kreieren damit schließlich zehn Songs mit wilder und fesselnd entfesselter Dynamik. Das Album besticht dabei nicht zuletzt aufgrund des unfassbar energetischen Gesamtbilds aus Sound, Songwriting und Arrangements mit höchster Intensität auf gesamter Länge.
Sehr erfrischend!! Sehr dicke Empfehlung!!
Zum ersten Video zum Album guck HIER
ISOSCOPE Conclusive Mess
VÖ 3.11.23 / Noisolution
CHEERZ & ENJOY ! !
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9.10.23
Ziemlich geilen Sound, bestechend dynamisch und sehr kreativ gibts von einer Bänd, die sich auch deutsch-griechische Freundschaft nennen könnte: GLEN, im Kern ein Duo bestehend aus einem Berliner Multiinstrumentalisten und Filmkomponisten namens Wilhelm Stegmeier sowie einer Filmemacherin und Gitarristin namens Eleni Ampelakiotou aus Athen.
Wahrscheinlich fasziniert mich am allermeisten, dass die Songs rhythmisch und in den sehr raumöffnenden Gitarrenerzählungen sehr stark an die hypnotisierende Rhythmik von Motorpsycho erinnern, denen ich mich einfach nicht entziehen kann. Obwohl da natürlich schon wieder die Gefahr besteht, dass ich dann doch lieber die höre...
Aber nein, dafür klingen GLEN dann doch wieder zu anders, allein aufgrund der häufigen Untermalung des Gitarrensounds mit Bläsern sehr eigen. Und ehe man sich verhört, steckt man bildlich in einem flimmernden Wüstenszenario, wo die Vegetation grade einen ordentlichen Regenguss abgekriegt hat, sich gut erholt und erfrischt wieder ausschüttelt und gelassen die Rückkehr der gewohnten Hitze abwartet.
Ein wirklich mitreißendes, regelrecht atemlos machendes Album, bei dessen sechs Song binnen einer guten dreiviertel Stunde ich, wie der Titel prophezeit, wirklich nichts Böses sehen kann. Daher als unbedingte Empfehlung das aktuelle Video zu "Polymorphine" HIER oder - mit ohne gucken - DA
GLEN I Can See No Evil
VÖ 20.10.23 / Sound Effect Records
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30.09.23
Hey!!
Vor etwa einem halben Jahr hatte ich hier 'Funrider', das aktuelle Album eines Trio aus Tel Aviv vorgestellt (siehe 19.03.23). Nun entlassen THE GREAT MACHINE das bislang nur in Israel erhältliche Vorgänger-Album Respect aus 2018 - mit neuem Artwork und remastered - auch in den Rest der Welt.
Die sieben Stücke klingen dabei zunächst ein wenig konventioneller als das aktuelle Werk, was nicht weniger bedeutet, als dass es mir insbesondere für Lovers des klassischen, stark von Kyuss geprägten Stoner-Rock, zu empfehlen scheint:
Schwerer, sich etwas behäbig bewegender Stonerrock mit viel Düsternis und Doom-Anklängen im Gewand. Bald drängen aber auch garagig-punkige Attitüden durch das Dickicht des schleppend dichten Groove und das Gehör wird immer mal wieder durchgeschüttelt. Highlight bildet für mich das fast dreizehnminütige, sich langsam aufbauende "Dragon Wagon", das sich lange wie gemächlicher Jäm anhört, bevor es richtig losgeht und perfekt nach einer fetten Hommage an Black Sabbath klingt.
Einen Vorgeschmack aufs Album, an dem ich noch am ehesten seine Kürze mit einer Laufzeit von sechsunddreißig Minuten zu bemängeln hätte, gibts HIER
Außerdem spielen THE GREAT MACHINE am Freitag, 27. Oktober 2023 LIVE und in Farbe im Freiburger Cräsh!! Den Blick auf die Live-Performänce gibts DA
THE GREAT MACHINE Respect
VÖ 13.10.23 / Noisolution
Am selben Tag erblickt ein weiteres, sehr geiles Album das Licht der Regale in den Fachgeschäften: Das zweite Werk der hoch interessanten Formation CADÛ aus Wien. Im Kern ist das ein Duo aus der Sängerin Scharmien Zandie und dem Gitarristen Clemens Hackmack, die für Songwriting und Arrangements verantwortlich sind und sich live verstärken durch einen Bassisten sowie einen Drummer. Psychotic Parade - der Albumtitel bringt kurz und knapp die aktuelle Gesellschaftssituation auf den Punkt -, gefiel mir auf Anhieb verdammt gut.
Hier trifft Wüstenpsychedelik auf wüst groovende Stonerriffs; es trifft klassischer Rock, mit gelegentlichen Blues- und Funkeinsprengseln, und harten Kopfnickerriffs auf Oasen der Zurückgenommenheit, der maßvollen Eindringlichkeit, die sich immer wieder mit wabrig lodernden Sounds und wärmend versöhnlicher Stimme ans Ohr schmiegt.
Bereits beim großartigen Opener ist praktisch das gesamte, bunt gemischte Spektrum an Soundperformänce zu hören: Nach kurzem Intro rennt "lucid dreaming" unvermittelt in atemlos treibender Rhythmik los. Jäm-freudige Gitarren fliegen über den ausgerollten Teppich, bis die Stimme einsetzt, die von nun an mit sanfter Bestimmtheit über allem schwebt und die Töne angibt. Die in diesem Stück von Beginn an aufgebaute Spannung hält sich über das gesamte Album aufrecht. Sehr, sehr geil!!
Nach dem letzten Stück, "Dead End", blüht gar die fast vergessene Tradition des Hidden Träck aus CD-Anfangszeiten auf, schwebt zurückgenommene, staubtrocken fließende Psychedelik durch den Raum, ehe es zurück zur Songstruktur geht - um kurz danach wieder zu wabern und brodeln, bis sich zum Finale die Sängerin schallend aus dem Off eins lacht...
HIER das aktuelle Video der Bänd zum Kick-Äss-Album-Opener "Lucide Dreaming" - unbedingte Empfehlung!!
CADÛ Psychotic Parade
VÖ 13.10.23 / StoneFree Records
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15.09.23
Hey!!
Zur Einstimmung gibts heute was neues von THE PICTUREBOOKS. Das Duo hat zur - viel zu kurzen - aktuellen Tour ein Video zu einem neuen Song veröffentlicht - "Masquerade" - und die Gütersloher klingen mal wieder ur-amerikanischer als viele US-Bänds. Ich sah die Bänd vor Jahren mal in Frankfurt live als Support für Spidergawd und fand die beiden ganz geil. Den damaligen Bericht gibts HIER, das Video DA
Wer zufällig am 4. Oktober in Frankfurt ist und noch kein Abendprogramm hat, gehe dort am besten in die Batschkapp...
Ansonsten habe ich eine anstehende Veröffentlichung im Angebot, die ich zunächst etwas irritierend fand:
Als ich im Beipackzettel zum Album Frost von THE MOTH aus Hamburg irgendwas mit Sludge gelesen habe, war ich auf für meine Ohren eher anstrengende Klänge eingestellt. Umso schöner, wenn man mal auf angenehmste Weise ent-täuscht wird:
Superfetter, sehr doomlastiger Sound der Gitarre, ein nicht weniger wuchtig drückender Bass und punktgenauer Antrieb durch die Drums ist das Trio selten mit überhöhter Geschwindigkeit unterwegs, dafür aber umso häufiger mit in diesem Genre ungewöhnlich pop-affinen Melodien. Klar, zwischendurch wird auch mal richtig hingelangt; was sich aber vor allem stringent durchs Album zieht, ist der ganz eigene Charakter des durchweg groovigen Gesamtsounds aufgrund der beiden sich bestens ergänzenden Stimmen- Hier der gurgelige Growl, da die alle Düsternis wieder einhegende Lakonie. Selten hab ich solch fast schon hitparadentauglichen Doomsound gehört, bis hin zur Hymne ("Cathedral"). Reinhören lohnt in jedem Fall - guck DORT
THE MOTH Frost
VÖ 22.09.23 / Exile On Mainstream
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4.09.23
Hey!!
Zwei Veröffentlichungen stehen am kommenden Freitag an:
THE BLACKWHITECOLORFUL bringen viel Elektro-Pop in die Sphären tendenziell stonergetränkten Rocks. Vom ersten Hören an - und danach leider immer mehr -, erinnert mich der Sound auf Brace For Impact, dem Drittwerk der Kölner, jedoch stark an Jimmy Eat World mit einem Hauch Placebo. Vielleicht mit etwas weniger Melancholie und deutlich mehr Pop-Äppeal als genannte Bänds, doch besonders bei Stimme und Gesang fliegen mir diese Assoziationen leider fast permanent um die Ohren.
Zwischendurch weichen die Rheinländer auch mal ab vom Emo-College-Stoner-Elektropop-Sound, hin zu mehr Härte, danach gehts aber wie gehabt weiter. Überzeugen oder gar anfixen können mich Sound und Songs der Bänd nicht, aber weil selber hören immer besser ist, geht einfach mal HIERhin
THE BLACKWHITECOLORFUL Brace For Impact
VÖ 8.09.23 / Tonzonen
Ein wenig gedauert bis zur Zündung hat es bei einer weiteren Veröffentlichung der nächsten Woche - doch sprang der Funke noch über: PLATTENBAU stellen sich ihr drittes Album Net Prophet in die Diskografie und verlangen gleich zu Beginn des Hörens einiges an Aufmerksamkeit ab:
Der Opener "Lichtenberg Monologue" ist ziemlich elektro-experimentell gehalten, erinnert angenehm an den Düster-Wave von Bauhaus, getoppt mit einer Prise Einstürzende Neubauten und interessiert sich wenig für gängige Songstrukturen. Das ist also erstmal alles andere als Musik für nebenbei.
Nach diesem sehr eindrücklichen Auftakt gehts etwas konventioneller mit überwiegend stampfend rockenden Songs weiter, die in Klang und Attitüde lakonische Grüße von The Fall ausrichten lassen - was nicht zuletzt am very british Gesang liegen mag...
Diese eigenwillige Verbindung des deutsch-britisch-amerikanischen Quartetts aus Post-Wave, Elektronik und rockigen, twängy-noisy und manchmal fast surreal klingenden Gitarren macht auf wirklich Spaß - wenn man sich denn eingehört hat. Doch auch zum Durchatmen ist immer mal wieder Zeit, etwa wenn mal melodiöser Pop-Äppeal durch die dunkle Decke bricht, wie mit der Single "Cloaking Love".
Interessant bei PLATTENBAU ist nicht zuletzt das Line-Up der in Berlin ansässigen Bänd, deren zwei Multiinstrumentalisten Lewis Lloyd und Jesper Munk kürzlich noch bei der Kunstrockformation Public Display Of Affection (die ich leider letzten Sommer im SlowClub zu Freiburg verpasst habe...) mitgewirkt haben.
So kann ich nur empfehlen, die Klänge - auf Wunsch mit Video dazu -, mal auf die eigenen Ohren wirken zu lassen - schaut einfach mal DAhin
PLATTENBAU Net Prophet
VÖ 8.09.23 / Dedstrange
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21.08.23
Es sei sich mal kurz vorgestellt, Raum und Zeit existierten nicht. Unter diesen Bedingungen wäre es doch durchaus möglich, dass sich Personen, die zu unterschiedlichen Zeiten an entfernten Orten lebten, zu einer Jäm-Session träfen. Und es sei sich weiter vorgestellt, dies hätten neulich im Frühjahr Can, Hawkwind und die Black Angels getan. Was wäre da wohl passiert?
Ich vermute mal, die hätten mit sehr viel Verve sechs instrumentale Stücke ausgetüftelt, sogleich live eingespielt und direkt aufgenommen. Das Ergebnis solcher Sessions wäre dann ein Album mit Klängen, wie sie auf Flowers & Dead Souls von ACID ROOSTER aus Leipzig zu hören sind:
Wabernde Psychedelik trifft treibenden Späce-Rock trifft improvisierenden Jäzz-Rock. Sehr geil!!
Unbedingt HIER mal reinhören!!
ACID ROOSTER Flowers & Dead Souls
VÖ 25.08.23 / Tonzonen
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16.07.23
Hey!!
Hier mal wieder zwei anstehende und hochinteressante Veröffentlichungen:
Einen ziemlich interessanten Sound kreieren URSULAR aus Berlin: proggig angehauchter Heavy-Rock in doomigen Gewändern ist auf Preta zu hören, ergänzt mit passend düster klingendem Saxofon. Besonders Letzteres, in Kombination mit der dezent alles beherrschenden Stimme zwischen klagendem Anprangern und schreiender Verzweiflung, markiert den Gesamtsound der Bänd.
Verhalten ruhig geht das Quartett das Album an, mit atmosphärisch melancholischer Düsternis zu Beginn des Openers "Siren". Aber natürlich löst sich dieser langsam ansteigende Spannungsballon bald und entlädt sich in Riffgewittern, zu denen sich immer wieder solierende Ausflüge von Gitarre oder eben Saxofon gesellen.
Dieser Dynamik folgt jedes der vier knapp acht- bis knapp elfminütigen Stücke auf Preta und so manch Melodie geistert in der Folge immer wieder am inneren Ohr vorbei, nachdem der Schluss vom letzten Song, "Golem" dem Album einen angemessen furiosen Abschluss beschert hat. So muss das Gehörte durchaus noch kurz nachwirken, ehe sich in der Welt außerhalb wieder zurecht gefunden werden kann...
Schau mal DA lang zu "Siren" oder mit Video DORT
URSULAR PRETA
VÖ 21.07.23 / OMN Label Services/Fuga
Und wie kriegt man eigentlich Dinge zusammen, die nicht zwingend zusammen gehören?
Das zeigen SPLINTER musikalisch auf Role Models ganz formidabel: Aus zwei alten Bänds mach eine neue, reiß dann noch ein paar stilistische Wände ein und mit etwas Geschick hast du was echt spannendes geschaffen. Und Geschick haben Splinter offenbar - und zwar nicht nur beim rotzfrechen Zitieren, wie gleich beim Opener "Soviet Schoolgirl", wo bald eine Passage erklingt, die so heftigst nach Black Sabbath tönt, dass es kaum noch zitiert, sondern fast schon einkassiert anmutet. Ziemlich geil, chapeau!!
Auf Role Models kreuzen sich permanent die Wege von Rock und Dancefloor; mal schwappt die Elektronik höher, mal führt die Gitarre an. Dabei gibts zwischen Gitarre, Orgel, Stimme und Drums so manch in den Hintern tretenden Ohrwurm - für mich allen voran "Opposite Sex" und "Golden Moon" -, ehe als zehntes und letztes Stück das überwiegend akustisch gehaltene "It Should Have Been Over" sanft auf den Boden holt. Hier kommt schließlich doch noch die offenbar größere Nähe der vier Holländer zum Heavy Rock zum Vorschein, wo eine Ballade - gerne zum Abschluss - nicht selten obligatorisch ist.
Guck und hör selber HIER
SPLINTER Role Models
VÖ 25.08.23 / Noisolution
ACHTUNG!!
Hier gibts für Special Nörds ein Special Noiso-Bonbon:
Am 30. Juli gibts eine streng limitierte Auflage des Vinyls mit noch manch Goodie dazu - guck hier auf der Labelseite
CHEERZ & Enjoy!!
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19.05.23
Hey!!
Bald kommt Yay!
Und damit die Wartezeit nicht allzu lang wird, haben Motorpsycho bereits einen Song des kommenden Albums ins Netz geschubst.
Ob der Style des vorab veröffentlichten "Patterns" für den Style des Albums steht oder ob es eins von zehn völlig unterschiedlich klingenden Stücken ist - alles ist möglich!! Jedenfalls ist es gänzlich anders, als die teilweise orgiastischen jüngeren Alben und macht damit nur noch vorfreudiger auf das am 16. Juni erscheinende Album, von dem die Bänd sagt, es sei ein "morning album" oder ein "spring album" (motorpsycho.no/).
Klick HIER zu "Patterns"
Motorpsycho Yay!
VÖ 16.06.23 / Stickman
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7.05.23
Beim ersten Hören des Albums After The Rain von einem Quartett aus Ostwestfalen mit dem für mich etwas ungriffigen Namen Logpod Mangartom dachte ich: Das geht gar nicht!! Es gibt hier überwiegend funky Grundsound in verschiedenen, mich ohnehin allermeistens schnell nervenden Off-Beat-Variationen zu hören; dazu gelegentlich eingeflochtene Rock-Ausflüge viele Anlehnungen an Red Hot Chili Peppers sowie Reggae der Marke Marley - no way!! Dazu ist das Werk noch ausstaffiert mit vielen pop-affin ohrwurmigen Melodien und fertig ist der gemischte Salat.
Aber so einfach ist es nicht. Die Bänd, die sich nach einem slovenischen Dorf benannt hat, kreiert aus genannten Zutaten tatsächlich eine Musik mit ganz eigenem Flair, zitiert sich munter durch verschiedene Stile und Texte und erschafft damit eine von Leichtigkeit durchzogene Atmosphäre. Mit jedem weiteren Hören konnte ich mehr und mehr Gefallen an diesem demnächst erscheinenden Zweitling finden und ich revidiere gerne:
Mit After The Rain ist Logpod Mangartom ein sehr schönes Album gelungen, das sich abwechslungsreich und groovy durch klassischen Rock, Funk und manchmal auch Reggae spielt, ebenso leichtfüßig wie spaßbehaftet klingt und eine Menge sich richtig festbeißender Ohrwürmer am Start hat.
Vor allem lege ich die Bänd natürlich Reggae-affinen Chili-Peppers-Fäns, aber auch allen anderen, die Funk-basierte Musik gepaart mit poppigem Rock mögen, sehr an Herz und Ohren - HIER gehts zum Opener des Albums, "Spring Fever".
Logpod Mangartom After The Rain
VÖ 19.05.23 / Pulverfuzz Records
Einen gänzlich anderen Weg schlagen ANGER MGMT ein. Das Trio aus Winterthur in der Schweiz zelebriert auf seinem Debüt Anger is Energy genau den energisch-energetischen Punkrock, den der Titel verspricht. Dabei wird zu treibendem Groove mit nur manchmal angezogener Bremse entweder angeklagt oder wütend Stellung bezogen. Und das durchweg mit eingängigen, ins Ohr rasenden Refrains, zu welchen viele hochgereckte Fäuste ein sehr passendes Bild zum Sound abgeben würden.
Ein bisschen fühle ich mich von ANGER MGMT zurück in die Neunziger und deren Punk und Postpunk versetzt, mit manch Anleihe düster-wäviger Tendenzen. Dazu passt gut, dass, ganz im Sinne bester Punkrock-Tradition, textlich gesellschaftskritische Themen angesprochen - oder wenn nötig natürlich gerne auch angebrüllt - werden. Wie etwa toxische Männlichkeit, die ja gerade in der Rockmusik nicht grade ein Nischendasein führt, wie ich meine...
Als Äppetizer schon mal der bereits vor einem Jahr veröffentlichte Non-Album-Träck "Fake Manhood" HIER und das aktuelle Video zum Titelsong des kommenden Albums DA
ANGER MGMT Anger is Energy
VÖ 26.05.23 / Noisolution
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7.04.23
Hey!!
Hier nochmal ein kleiner Hinweis auf die WOLVES OF SATURN und deren frisch veröffentlichtes, sehr hörenswertes Album The Deserts Echo And The Peyote Delusion. Reinhören HIER
Und auch von GOAT THE HEAD, der Metal-Bänd des grandiosen Spidergawd und Ex-Motorpsycho-Drummers Kenneth Kapstadt, ist seit zwei Wochen ein neues Album auf dem Markt. Das vierte mittlerweile, betitelt mit Et Lokalsamfunn i sorg - und wenn die Übersetzung stimmt, bedeutet das sowas wie eine Trauergesellschaft.
Entsprechend lässt das Quartett so einiges an düsterem Dröhnen aus den Boxen regnen, was immer wieder passend gespickt ist mit Bläsern - die durchaus auch Synthies sein könnten -, mit hymnischen Melodien und was sonst so dazugehört - inklusive dem bändtypischen, wirklich arg speziellem Gurgelkehlengesang. Und auch wenn eben dieses Organ ein ziemlich markantes Stück Wiedererkennung mit sich bringt, für mich klingts echt anstrengend und es ist mir allein deswegen unmöglich, ein Album dieser Bänd komplett am Stück zu hören. Schade eigentlich, denn der Sound gefällt mir im Grunde ganz gut...
Hört und schaut am besten mal DORT rein.
Vielleicht kommt ihr ja mit dieser Kehlkopfakrobatik besser klar als ich. Mich erinnert das immer auch ein wenig an Herr der Ringe, an irgendeine Verschmelzung aus erbostem Zwerg, trampelndem Troll und kampfeswütigem Ork...
GOAT THE HEAD Et Lokalsamfunn i sorg
VÖ 24.03.23 / Crispin Glover Records
Einen Monat dauerts noch, dann kommen KANAAN, ein Instrumental-Trio aus Oslo, mit einem neuen Album um die Ecke.
Kanaan machen auf Downpour ziemlich genau da weiter, wo sie mit 'Earthbound' vor knapp eineinhalb Jahren aufgehört haben. Und das ist gut so!! Wer schwere Sounds mag, die unterlegt sind mit mächtigem Groove, während sich die Gitarre von Themen zu Narrativen schwingt, kann hier absolut nichts falsch machen!!
Besonders angetan haben es mir die beiden letzten Stücke, "Solaris Pt 1" und "Solaris Pt 2", die ein sehr schönes Epos bilden und zusammen eine viertel Stunde Spielzeit beanspruchen. Außerdem sticht "Amazon", der zweite Song des Albums, aus den insgesamt sieben Stücken heraus. Nicht zuletzt weil hier die norwegische Rock-, Jäzz- und Fusion-Gitarristin Hedvig Mollestad ein glänzendes Gastspiel gibt.
Insgesamt ist dem Trio also erneut ein sehr geiles Werk aus Federn wie Fingern gehuscht!! Unbedingt mal DA reinhören
KANAAN Downpour
VÖ 5.05.23 / Jansen Records
Viel Spaß!!
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2.04.23
Als Dancy Jah Punk bezeichnen The DogHunters aus "Köllefornia", wie die Bänd angibt, ihren Sound. Tatsächlich sind auf deren kommendem Album Oumuama so einige Stile ineinander integriert und auf der Basis leicht dreckigen Rocks miteinander verbunden.
Sowohl funky wie surfy Klänge dringen immer wieder im Kontrast zu harten, oft schnell gespielten Riffs durch; gerne wird auch mit in fernöstliche Sounds getauchter Psychedelik gespielt, so dass immer wieder klassische Garagen-Attidtüde auf träumerisch verspieltes Hippietum trifft, was das Album ziemlich vielseitig und genauso kurzweilig macht. Hörproben HIER und das aktuelle Video DORT
The DogHunters Oumuama
VÖ 21.04.23 / Tonzonen Records
Der erste Song auf Akrasia von den Apewards aus Magdeburg könnte glatt eine Verneigung vor Rainbow mit der Stimme von Ronnie James Dio sein, so nah ist das Timbre des Kehlkopfs manchmal an der 2010 verstorbenen Legende. Diese Momente gibts im Lauf des Albums öfter, noch öfter jedoch die Kombination aus klassisch melodiösem Hardrock und ebenso klassischem Indie-Garage-Rock der Neunziger - in blitzsauberer Produktion. Punktuell wirds auf Akrasia gerne auch mal bedächtig mit poppig-balladesken Klängen.
Was mir fehlt, sind vor allem die Ecken und Kanten sowie ein echtes Wiedererkennungsmerkmal. Es ist alles nicht schlecht auf Akrasia, aber viel mehr gibt es mir leider nicht. Aktuelles gibts noch nicht, aber einen Eindruck vom Vorgängeralbum gibts DA
Apewards Akrasia
VÖ 5.05.23
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19.03.23
THE GREAT MACHINE sind zu dritt, kommen aus Tel Aviv - nicht grade als eine der Hauptstädte des Rock'n'Roll bekannt - und veröffentlichen nach zehn Bändjahren ihr fünftes Album: Funrider
Und offen hörbar vom Spaß geritten zieht das Trio eine akustische Show ab, die sich ziemlich gewaschen hat: Hier ertönt so ungefähr alles, was es irgendwo zwischen Stoner Rock, düsterem Hardrock Marke Black Sabbath und wütendem Punkrock gibt. Diese Einflüsse haben die Brüder Haviv und Drummer Izaky zu einem einzigen Powerguss zusammengebürstet und hörbar enthusiasitsch eingespielt. Sehr geil!! Da überträgt sich der Titel schnell auf die Hörenden und hält durch die zehn Songs in der Tat die versprochene Spaßreise.
Leider gibts bislang nix aktuelles vorab im Netz, aber ein paar ältere Sachen für einen ersten Eindruck DA
THE GREAT MACHINE Funrider
VÖ 28.04.23 / Noisolution
Überraschend, aber irgendwie fast auch beruhigend, dass ich eine Bänd aus Trondheim mal nicht feiern kann. Jedoch kann ich mit MAGICK TOUCH und deren Album Cakes & Coffins leider so gar nichts anfangen. Hier schwillt mir nicht nur zu viel Reminiszenz an den melodiösen Hard Rock der Achtziger aus den Boxen, mir klingt das Ganze auch noch viel zu arg nach einem poppigen Abziehbild von Spidergawd.
Sicherlich, der Sound ist gut, das Album beginnt auch mit "Apollyon" recht druckvoll und lässt erstmal aufhorchen, flacht aber unmittelbar danach ziemlich ab und kriegt sich auch nicht mehr gefangen. Also empfehle ich jetzt lieber das Bilden eines eigenen Urteils - HIERHIN
MAGICK TOUCH Cakes & Coffins
VÖ 19.05.23 / Edge Circle Prod.
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26.02.23
Stets mit Intereresse reagiere ich auf die Information, dass eine Bänd aus Trondheim/Norwegen kommt oder dort gegründet wurde. Diese Stadt im Norden Europas, in welcher etwa so viele Menschen leben, wie in der deutsch-südwestlichen Mini-Metropole im Breisgau, scheint mir immer wieder wie ein Nabel der musikalisch-kreativen Welt.
Aktuell lassen vom Norden aus die MURDER MAIDS aufhorchen. Wäre deren Album Dance Or Die eine musikwissenschaftliche Abhandlung über das Genre des Punkrock, wäre es die akustisch exakt auf den Punkt gebrachte Zusammenfassung von dessen Anfängen bis heute. Mitsamt allen seither in die maximal-drei-Akkorde-sind-erlaubt-Ursprünge eingeflossenen Stilen und Spielarten, von Hardcore- über Deathpunk bis Heavy- und Trashmetal. Dabei ist das Album sowohl von roher, direkter Energie durchzogen, wie auch von der klassischen Punk-Attitüde, etwas zu sagen zu haben. Frisch, zeitlos und dabei bester Punkrocktradition verhaftet - inklusive der Blicke über eigene Tellerränder hinaus - fegen die fünf Norweger druckvoll durch die dreizehn Songs ihres Zweitwerks. Sehr geil!!
Und wer, wenn nicht Mr. Spidergawd, namentlich Per Borten, der das Album produziert hat, weiß wie man diese Energie im Studio aufnimmt...
Eindrücke gibts HIER
MURDER MAIDS Dance or Die
VÖ 17.03.23 / Fucking North Pole Records
Irgendwie kam mir der Name der folgenden Bänd bekannt vor und ich wurde auch bald fündig: Vor knapp fünf Jahren überlegten wir uns im Wiesbadener Schlachthof aufgrund des Bändnamens und der gesungenen Sprache, ob das wohl eine spanische Bänd sei, die da als Support für Monster Magnet durch den Schlachthof dröhnte. Irgendwo schnappten wir Polen auf, auch das war falsch. Aus den Niederlanden kommen ¡Pendejo!
Das Quintett, mit Bläsern zum gängigen Heavy-Stoner-Equipment ausgestattet und dem zu deutsch irgendwas zwischen Bengel und Ar...loch bedeutenden Namen, lässt demnächst den Markt mit dem kommenden Album Volcán erzittern.
Und ¡Pendejo! klingen hierauf auch ungefähr so mächtig, wie ich mir die Gewalt eines Vulkanausbruchs vorstelle. Allein der Gesang klingt mehr nach herausgeschleuderter Beschimpfung, denn nach Sangeskünsten. Unterlegt ist dieser mit schön schwerem, sehr groovelastigem Sound, der vor allem durch Bläserpassagen anstatt Gitarrensoli betont wird. Ziemlich geil, das!!
Leider trifft die Stimme nicht so richtig ganz meinen Geschmack. Das macht mir das Album etwas schwer zu hören, was ein wenig schade ist, denn songschreiberisch ist das Quintett nicht ungeschickt, lässt immer mal wieder angenehme Verwandtschaft mit System of a Down durchscheinen. Auch das blieb mir damals beim Konzert unterm sub-optimalen Sound mitsamt der für meine Ohren anstrengenden Stimmbandergüsse des Sängers verborgen. Seis drum, schau und hör selbst - DA
¡PENDEJO! Volcán
VÖ 17.03.23 / Chancho Records
Und abschließend natürlich noch der Link in die Vergangenheit
Zu guter Letzt für heute noch ein bissl was für tendenziell postrock-affine Hörgewohnheiten: WOLVES OF SATURN aus Dresden verbinden so gekonnt wie prägnant Prog-Rock mit Bluesrock, manchmal verfeinert mit einem Hauch jäzzigem Kraut-Rock. Das führt unweigerlich zu tollen Instrumentalerlebnissen.
Die sechs Stücke changieren immer wieder zwischen atmosphärisch losgelöst und bodenständig groove-rockig. Wobei die Stücke und Passagen, in denen gesungen wird deutlich konventioneller klingen, als die - von mir eindeutig bevorzugten - instrumentalen Seiten des Wirkens der Saturnwölfe, die manchmal an den minimalistisch angestrichenem Rock einer Bänd wie Earth erinnern.
The Deserts Echo And The Peyote Delusion ist so ein Album, wo man beim ersten Hören denkt: "Mhm", nach dem zweiten "O, aha" und ab dem dritten immer öfter "Boah, geil!!"
Ein Bild mache man sich am besten DORT
WOLVES OF SATURN The Deserts Echo And The Peyote Delusion
VÖ 31.03.2023 / Clostridium Records
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[...]
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21.01.2023
Hey!!
Bald wird das siebte Album der Berliner Instrumentalrocker RO7OR in die Freiheit entlassen. Ein ziemlich gelungenes Werk, was ich vor einigen Wochen bereits vorgestellt hatte und das ihr mit ein ganz klein wenig Scrollen nach unten - Anfang Dezember - gerne genauer nachlesen könnt.
Oder HIER reinhören.
RO7OR Sieben
VÖ: 10.02.23 / Noisolution
Und auch sonst geht ordentlich was in der Hauptstadt und drum herum. KASKADEUR aus dem benachbarten Potsdam kommen demnächst mit ihrem zweiten Album Phantom Vibrations um die Ecke. Und damit wird ein klassischer Grower in die Welt gestellt:
Nach anfänglichem Einhören vibrieren die Trommelfelle zunehmend freudiger bei den acht Songs auf Basis des melodiösen Gitarrenrock, der geschickt gespickt ist mit Einflüssen aus unterschiedlichsten Stilen; vom Rock in verschiedensten Spielarten bis hin zu punky und sogar manch funky Elementen – und oben drauf mit einem guten Schuss Pop-Äppeal versehen. Sehr geil!! Der Begriff Kaskadeur kommt übrigens aus dem Französischen und bedeutet soviel wie Stuntman. Es darf also von einer Bänd mit solchem Namen durchaus Artistik erwartet werden, würde ich mal meinen wollen. Und tatsächlich spart das Quartett auf Phantom Vibrations nicht mit songschreiberischen Kunstgriffen.
Wenn das mal kein Interesse weckt, weiß ich auch nicht...
Jedenfalls gehts DA zum aktuellen Video und sonst noch wissenswertem über die Bänd...
KASKADEUR Phantom Vibrations
VÖ: 3.03.2023 / Noisolution
[...]
Und dann gibts da noch eine neue Single von SPIDERGAWD. Ich hab keine Ahnung, ob es Your Heritage auch in Kürze auch physisch zu erstehen gibt und konnte noch keine Info dazu finden, gehe aber mal schwer davon aus. Allein wegen der stets kunstvollen Covermotive sollte das schleunigst geschehen!!
Bis dahin aber gibts die zwei im typischen Style der Bänd gehalten Songs immerhin digital zu hören – und zwar unbedingt und genau DORT
Viel Spaß!!
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7.12.22
Hey!!
Zum Jahresabschluss der frischest kreierten Neuigkeiten aus formidablem Hause weise ich gerne noch auf eine Vinyl-Only-Veröffentlichung des ruhrpottschen Trios Daily Thompson hin. Die nahmen nämlich nach offensichtlichem Gig-Entzug einfach ihren Rockpalast-Auftritt auf dem Freak Valley Festival auf – und so heißt nun auch die Platte: Live At Freak Valley Festival.
Fünf Songs der letzten beiden Alben sind hier versammelt, die eben auch als Album bestens harmonieren. Was nicht verwundert, denn die typische Bänd- und Songdynamik ist genau jene, die Stücke zumeist schön langsam aufzubauen, um sie dann über kurz oder lang der Explosion zu überführen. Das kann sich gerne auch mehrere Male wiederholen und spielt sich stets im Sound einer gelungenen Melange aus Grunge, Space- und Psychrock ab. Mir persönlich liegen zwar tatsächlich die Studioaufnahmen mehr – ein Statement dazu ist weiter unten, im Post vom 7.11.21 zu finden – das sollte aber niemanden abhalten, sich selbst von der Live-Aufnahme zu überzeugen.
Und ganz nebenbei: Sollte sich jemand weiter oben bereits gefragt haben, wie denn nun ein Gig-Entzug auf Vinyl überhaupt offensichtlich sein kann – ganz einfach: Das wird beim Goutieren des Videos zum Auftritt deutlich. Das Ganze kann nämlich auch von Nicht-Vinylist*innen optisch wie akustisch in der ARD-Mediathek begutachtet werden – nimm dir ein dreiviertel Stündchen und guck HIER
Daily Thompson Live At Freak Valley Festival
VÖ: 2.12.22 / Noisolution
Übrigens kann auch schon ein Ausblick nach 2023 gewagt werden, gar bis in den Februar hinein.
Die Berliner Instrumental-Rocker ROTOR gehen mit Album Sieben ins fünfundzwanzigste Bändjahr. Dabei sah ich die Formation gefühlt grade neulich im Berliner Astra-Club noch als Support einer Bänd, die mir immer die vollste Aufmerksamkeit abverlangt und bei deren Auftritten ich Support-Äcts stets nicht angemessen wahrzunehmen in der Lage bin. Das war 2010.
Nun gut, mit voller Aufmerksamkeit ins Jetzt:
Die zwischenzeitlich zum Quartett gewachsenen und auch als solches noch immer sehr wortkargen Musiker, die seit jeher lieber ihre Instrumente als ihre Kehlen tönen lassen, tun dies auch auf Album Sieben so. Die Fantasie beim Hören anregen sollte es umso mehr, wenn zwar in den Songs keine Worte, aber bei der akustischen Reise ein paar Gedanken zu den Songtiteln mitschweifen dürfen:
1 Reibach 2 Auf Grund 3 Aller Tage Abend 4 Schabracke 5 Mäander 6 Kahlschlag 7 Sieben
Und wie klingt das? Am Ehesten würde ich sagen, wie ein von Neugier inspiriertes Mäandern, wie dies der fünfte Träck im Titel suggeriert. Ganz gemäß dessen sprachlicher Bedeutung winden und schlingen sich die Songs durchs Ohr, wechseln nebst Dichte und Tempo immer wieder Tiefe, Druck und Dringlichkeit; gleichsam gehen Schwere und Leichtigkeit im Sound Hand in Hand, mal nach-, mal nebeneinander. Dabei kommen die einzelnen Songs, wie auch das gesamte Album – bei aller Komplexität, die instrumentalen Stücken angemessen ist –, beachtlich kompakt und durchweg mit großer klanglicher Ästhetik aus den Lautsprechern.
Am Wuchtigsten kommen diese Wendungen denn auch mit dem Übergang von "Mäander" zu "Kahlschlag" – streng genommen bei dessen verzögertem Intro – zum Tragen, wo sich auf leichtfüßiges Schweifen durch endlose Weiten nach kurzem, abrupten Break bald düstere Bedrohlichkeit breit macht. Nicht zuletzt aufgrund solch sicherlich nicht zufälliger Überraschungsmomente ist das Album eine wunderbare Animation für Kopfkino und es wächst mit jedem Hören – sehr geil!!
Erste Eindrücke gibts DA
RO7OR Sieben
VÖ: 10.02.23 / Noisolution
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5.11.22
Hey!!
Schon einen Monat alt ist Mohican, das aktuelle Album von Orango. Ein Trio aus Norwegen, das sich dem klassischen, gerne melodiösen Rock verschrieben hat und diesen im Songwriting zwischen eigenwillig und konventionell zelebriert, so dass auf diesem Album durchaus einiges zu entdecken ist. Dabei komme ich nicht umhin, hier den Namen einer anderen norwegischen Bänd zu nennen, die ich hier sehr gerne – und natürlich völlig berechtigt – feiere: Spidergawd. Bassist Hallvard Gaardløs, der vor geraumer Zeit bei letzteren in die fast schon übergroßen Fußstapfen von Bent Saether stieg, groovt nämlich auch bei Orango.
Zugegeben, ich komme nur sehr zögerlich in die zehn Songs des Albums rein. Vielleicht aber zündet es bei euch da draußen ja schneller. Schaut und hört doch mal HIER https://www.youtube.com/watch?v=vlq4VWvDzKE
Orango Mohican
VÖ: 7.10.2022 / Stickman
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3.10.22
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Bereits am vergangenen Freitag erschien das zweite Album I Still Care des vierköpfigen deutsch-australischen Kollektivs Public Display Of Affection.
Verhalten langsam beginnt der erste der zehn hier zu hörenden Songs mit "Artificial Paradise". Doch klingt auch schnell durch, dass die Sicht der die Texte verfassenden Sängerin auf die Welt eben gerade nicht paradiesisch ist. Der Bass grundiert die sanft einleitenden Gitarrenrhythmen, das Schlagzeug lenkt mit Gefühl, ehe die Stimme von Madelaine Rose einsetzt. Und diese Stimme ist es, die klar den Ton angibt: Mal lasziv bedrohlich, mal klagend und mit wütendem Unterton. Und auch damit hat Rose längst nicht alle Facetten ihrer stimmlichen Wandelbarkeit sowie gesanglicher Fähigkeit offenbart, was mich im Lauf des Albums zunehmend begeistert.
Zudem wird diese sehr prägnante, durchweg Exzentrik ausstrahlende Kehle hin und wieder durch jene von Jesper Munk ergänzt, der ansonsten für Keyboards und Gitarre zuständig ist. Diese diabolisch klingende Gitarre mit viel Psychedelik verströmendem Hall ist es denn auch, die ein zweites, ganz großes klangliches Ausrufezeichen setzt.
Die oft zurückgenommenen Songs werden immer wieder von allen Fesseln befreit, um noisy oder post-wave-punkige Ausbrüche zu zelebrieren – einfach nur geil, das!!
Kurz gesagt ist I Still Care ein sehr wandelbares Album, dabei stets sehr eigenwillig und sticht mühelos aus vielen gängigen wie auch ungewöhnlichen Macharten von Musik heraus. Es ist ein Jammer, dass ich am kommenden Donnerstag nicht der Live-Performänce von Public Display Of Affection im Freiburger Slow Club beiwohnen kann. Dies jedoch lege ich allen ans Herz, die es sich irgendwie einrichten können.
Zum aktuellen Video guck HIER. Tickets sind – falls nicht schon ausverkauft – DA erhältlich.
Public Display Of Affection I Still Care
VÖ 30.09.22 / DIY
So. Zum Schluss für heute noch ein Vorgeschmack auf das kommende Album zweier originaler Schweinehunde – check it out DA
Viel Spaß mit The Pighounds – demnäxt mehr darüber.
Cheerz und bleibt trocken im bisher zumindest im Südwesten recht nassen Herbst!!
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5.09.22
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Dann gibts da noch Samavayo aus der Hauptstadt, die ihre politische Haltung gern und gut in ihr musikalisches Wirken einfließen lassen. Neuerdings tun sie das mit der Interpretation eines recht betagten Songs einer iranischen Künstlerin namens Googoosh. Das erklärt auch, weshalb ich beim ersten Hören vor allem über die Sprache gerätselt hab.
Macht aber nix, das kann man sich eh noch paar Mal öfter anhören – sollte manfrau auch tun!! Am besten jetzt gleich dort
(Nebenbei: Hier ist das Original – nur so zum mal Vergleichen...)
Zuletzt für heute kann ich noch einen herrlich durchgeknallten Noiserock aus den Niederlanden empfehlen. The Ballet Bombs, ein Trio aus Einhoven, scheinen offenaber zudem ein Faible für Siebziger Glämrock zu haben. Jedenfalls vereint die frisch veröffentlichte 10-Inch-EP eine gelungene Melange aus ungeschliffener Energie und tröstlich schimmernder Melancholie – guck einfach mal da
The Ballet Bombs Mutations
10" Vinyl VÖ: 03.06.2022 Noisolution
Das soll es dann für heute auch gewesen sein. Viel Spaß mit dem neuen akustischen Input!!
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Zunächst komme ich jedoch nicht umhin, auf den Song eines Künstlers hinzuweisen, der im vergangenen Jahr ein paar kleine Wellen geschlagen hat. Und gen Jahresende in diversen Fachkreisen ziemlich on top in den Listen steht. Aber guckt & hört selbst – es lohnt sich tatsächlich!! – hier. lang zur gedeckten Kunstfreiheit mit Danger Dan...